Tapyba pagal numerius: aktas

Figūrinis aktas reikalauja tokio tikslumo, kurio peizažo tapyba neturi: net menkiausias netiksliai atkurtas proporcijų neatitikimas iš karto krenta į akis net nepatyrusiam žiūrovui. Tapybos rinkinys „Pagal numerius: aktas“ išlaiko šį tikslumo reikalavimą, tuo pačiu pašalindamas parengiamojo piešinio kliūtį. Kiekviena sunumeruota zona atitinka konkretų odos atspalvio toną, todėl galima atkurti šešėlių perėjimus net ir nesimokius anatomijos daugelį metų.

Odos atspalvių tapyba: žmogaus kūno šešėliai ir niuansai

Nuogo modelio tapybos sudėtingumas susijęs ne su kūno kontūru, o su pačia odos spalva. Iš priekio apšviesta oda turi tik 3–4 atspalvius; esant šoninei šviesai, dailininkas naudoja 6–8 atspalvius, kad atkurtų perėjimą nuo šviesos prie šešėlio po raktikauliu ar kelio. Rinkiniai atspindi šį principą, atskirai sunumeruodami tiesioginės šviesos, pusšviesos ir grynosios šešėlio zonas, dažnai naudojant atspalvius, artimus geltonajai okrai, natūraliai Sienos žemei ir degintai umai – trims pigmentams, kurie dailės studijose buvo naudojami odos atspalviui tapyti iki sintetinės akrilinės tapybos atsiradimo. Taip išvengiama plokščio efekto, kuris išduoda prastai nutapytą aktą, kai visa oda nudažoma vienodu atspalviu.

Moterų aktas, vyrų aktas, pora: trys skirtingos kompozicijos logikos

Moteriškas aktas tradiciškai žaidžia krūtinės lankais ir pasukimais – tai poza, kurią Ingres 1814 m. iškėlė iki kraštutinumo kūrinyje „Didžioji odaliska“, kur stuburo slanksteliai yra keli daugiau nei realioje anatomijoje, siekiant pabrėžti vingrumą. Vyriškasis aktas labiau remiasi raumenų struktūra ir pečių linija, su ryškesniais tonų kontrastais kaulų srityse: raktikaulyje, kelio sąnaryje, kulkšnėje. Dviejų figūrų aktas kelia papildomą iššūkį – dviejų kūnų masės pusiausvyrą ir bendro šviesos šaltinio nuoseklumą; šią užduotį porų rinkiniai sprendžia priskirdami bendrą šešėlio numerį abiejų figūrų sąlyčio zonoms.

Aktų istorija, kuri peržengia vien estetinį klausimą

Akademinis aktas, mokomas XIX a. dailės dirbtuvėse, tarnavo konkrečiam tikslui: išugdyti akį proporcijoms, prieš pradedant bet kokią kitą temą – portretą ar peizažą. Ši hierarchija sugriuvo 1863 m., kai Manet Paryžiaus Salone eksponavo „Olympia“ ir sukėlė skandalą – ne dėl pačios nuogumo, kuris jau buvo priimtinas mitologinėse scenose, bet dėl to, kad modelis žiūrovui žiūri tiesiai į akis, išlaisvindamas nuogumą iš alegorinės funkcijos. Šiandien atkuriant šios rūšies kompozicijas pagal numerį galima iš vidaus suprasti, kodėl žvilgsnio ar pozos pasirinkimas visiškai pakeičia paveikslo suvokimą, o tai yra kur kas daugiau nei vien tik spalvų derinys.

Pasirinkite formatą ir pradėkite be jokios ankstesnės patirties

Nuogam labiausiai tinka formatai nuo 40×50 cm iki 50×70 cm: mažesniuose nei 30×40 cm paveiksluose odos atspalvių perėjimai tampa neaiškūs, nes trūksta pakankamo ploto tonų perėjimams išskleisti. Kiekviename rinkinyje yra iš anksto nubrėžtas drobė, sunumeruoti akrilo dažų indeliai, du ar trys skirtingo dydžio teptukai (plonas – veido ir rankų kontūrams, platesnis – odos plokštumoms) ir tvirtinimo laikiklis.

• Pradedantysis: pradėkite nuo profilio nuogo modelio, kuris perspektyvos atžvilgiu yra mažiau sudėtingas nei pozavimas iš priekio ar trijų ketvirčių
• Patyrę dailininkai: rinkitės poros paveikslą arba pozą prieššviesėje, kuriai reikia daugiau šešėlių niuansų

40×50 cm dydžio paveikslui skirkite nuo 8 iki 15 valandų darbo, paskirstytų per keletą sesijų, nes odos atspalviui paprastai reikia dviejų ar trijų sluoksnių, kad drobė būtų padengta tolygiai, nesimatytų po ja esančių numeriuotų linijų.