Tapyba pagal numerius „Gėlės“

Gėlių tapyba pagal numerius susideda iš iš anksto atspausdinto drobės, 24–36 sunumeruotų akrilo guašo dažų indelių ir dviejų arba trijų teptukų (plonas Nr. 2, platesnis Nr. 4). Kiekviena piešinio zona atitinka tam tikrą spalvos numerį: tereikia užpildyti plotus nurodyta tvarka, kad atkurtumėte puokštę, pavienę rožę ar tankesnę gėlių kompoziciją. Populiariausias „Figure d’Art“ formatas tebėra 40×50 cm – tai geras kompromisas tarp žiedlapių detalumo ir darbo trukmės; priklausomai nuo zonų skaičiaus, visam paveikslui užbaigti reikės nuo 15 iki 25 valandų.

Naudojami akriliniai dažai kambario temperatūroje išdžiūsta per 15–20 minučių, todėl galima tęsti gretimą zoną, nelaukiant, kol baigsis visa sesija. Užbaigus paveikslą, apdailos lakas purškimo būdu užfiksuoja spalvas ir apsaugo nuo milteliojimo, būdingo pigiems akriliniams dažams.

Tapyba pagal numerius: gėlių puokštės kūrimas be jokios ankstesnės patirties

Numeruoto rinkinio principas pašalina sunkumus, būdingus piešimui iš natūros: žiedlapių proporcijas, spalvų perėjimus, vazos perspektyvą. Pradedantysis, kuris pradeda nuo vienos pionės ant vienspalvio fono, daro pažangą greičiau nei piešdamas sudėtingą dešimties gėlių puokštę su išdirbtu fonu. Taisyklė paprasta: kuo mažiau numeruotų plotų ant drobės, tuo trumpesnė sesija ir vienodesnis rezultatas.

Daugiagėlių kompozicijų atveju foną pieškite prieš pagrindinius objektus: pirmiausia užteptas žalias arba mėlynas fonas padeda išvengti dažų nutekėjimo ant šviesių žiedlapių ir sutaupo laiko, nes nereikia valyti teptuko tarp dviejų panašių spalvų.

Kokį formatą pasirinkti numeruotam gėlių puokštės paveikslui

• 20×30 cm: viena gėlė arba makro detalė, trumpas tapymo seansas, idealiai tinka pirmajam bandymui
• 40×50 cm: 3–5 gėlių puokštė, populiariausias formatas, parduotuvėje galima įsigyti standartinę rėmą
• 50×65 cm ir didesnis: tanki gėlių kompozicija su fonu, skirta tiems, kurie jau turi patirties tapant pagal numerius

Gėlė kaip tapybos objektas: nuo XVII a. Olandijos iki Van Gogo

Gėlių natiurmortų žanras Nyderlanduose įsitvirtino XVII a. pradžioje. Ambrosius Bosschaert Vyresnysis apie 1618 m. tapė puokštes nišoje, derindamas gėles, kurios niekada nežydi tuo pačiu metų laiku – tulpes, rožes ir gvazdikus, sujungtus viename paveiksle remiantis atskirais eskizais. Rachel Ruysch tęsė šį darbą iki pat 1740-ųjų, ypatingą dėmesį skirdama ant žiedlapių tupintiems vabzdžiams – tai buvo tiek techninio meistriškumo, tiek natūralistinio stebėjimo ženklas.

Po dviejų šimtmečių, 1888 m. Arlyje, Vincentas van Gogas nutapė penkias savo „Saulėgrąžų“ versijas, ieškodamas sodraus geltono atspalvio, kurį pavyko gauti naudojant tuomet naują pigmentą – chromo geltoną. Georgia O’Keeffe, nuo 1924 m. tapydama tokius paveikslus kaip „Petunia Nr. 2“, pasirinko priešingą kelią: ji padidino vieną žiedlapį iki beveik abstrakčios kompozicijos. Tapyba pagal numerius su gėlėmis perima tą pačią kadravimo laisvę – nuo viso puokštės vaizdo iki izoliuoto žiedlapio artimo plano.

Tapyba pagal numerius: rožė, bijūnas ar saulėgrąža – kokia gėlė kokiam efektui

Rožė išlieka populiariausia gėlė „pagal numerius“ tapyboje, ypač dėl raudonai rožinių atspalvių, kurie puikiai dera prie klasikinio stiliaus svetainės. Saulėgrąža, labiau grafiška su savo geltonais žiedlapiais ir tekstūruotu rudu viduriu, tinka šiuolaikiniam interjerui arba virtuvei. Pionas, su gausiais, glaudžiai susipynusiais žiedlapiais, reikalauja daugiau kantrybės, tačiau, padengtas laku, suteikia akvarelei artimą efektą.

Gėlę rinkitės atsižvelgdami į kambarį, kuriame bus kabinamas paveikslas, o ne vien tik į sudėtingumą: šviesioje svetainėje geriausiai atrodo geltoni ir balti atspalviai, o miegamajame labiau tinka švelnesni rožiniai ar rausvai violetiniai atspalviai.