Tapyba pagal numerius: peizažai
Rodoma 109–125 iš 125
-

Tiltas per upę
-

Tiltas saulėlydžio metu
-

Tiltas vandenyje
-

Tiltas, atsispindintis vandenyje
-

Tuopų peizažas
-

Upė
-

Upė ir ryškios spalvos
-

Upė ir vėjo malūnai
-

Upės vanduo
-

Vaizdas į ežerą
-

Vaizdas į kalnus
-

Vaizdas nuo upės
-

Valtis kalnų ežere
-

Vandens malūnas
-

Vandenyje Atsispindintys Medžiai
-

Vėjo malūnas ir gėlės
-

Žvejys prie upės
Peizažų tapybos pagal numerius kolekcija apima scenas, kurios dažniausiai pasikartoja mėgėjų užklausose: pajūris, snieguotos kalvos, kaimas ir vasarnamiai. Kiekvienas sunumeruotas drobė atkuria kompoziciją, suskirstytą į zonas, kurių kiekviena priskirta sunumeruotam akrilo dažų indelį. Populiariausias formatas išlieka 40×50 cm – tai kompromisas tarp matomų detalių ir priimtino užbaigimo laiko, kuris, priklausomai nuo zonų skaičiaus, dažniausiai svyruoja nuo 15 iki 25 valandų, o šiuose modeliuose jų paprastai būna nuo 30 iki 50.
Pasirinkite jūros, kalnų ar kaimo peizažą
Saulėlydis paplūdimyje reikalauja puikiai įvaldyti atspalvių perėjimus: oranžinė, rožinė ir violetinė spalvos dažnai persidengia trijose ar keturiose gretimose zonose, todėl rezultatas yra jautresnis spalvų maišymo klaidoms nei vienalytis mėlynas dangus. Snieguotas kalnų peizažas, atvirkščiai, žaidžia ryškiais kontrastais tarp baltos, pilkos ir šaltos mėlynos spalvų, todėl yra paprastesnis pasirinkimas pirmajam paveikslui. Vaizdai su sniegu padengtais nameliais priduria papildomų sunkumų: apšviestos langų angos ir kaminų dūmai reikalauja subtilių potėpių Nr. 0 arba Nr. 1 teptuku.
Norint teisingai pasirinkti, svarbūs trys kriterijai:
- Numeruotų plotų skaičius: mažiau nei 30 pradedančiajam, daugiau nei 50 tam, kas jau nutapė du ar tris paveikslus
- Tolydžių perėjimų (jūra, dangus) ir ryškių spalvų plotų (kalnai, architektūra) derinys
- Paveikslo dydis: 30×40 cm – biuro sienai, 50×70 cm – svetainei
Pejzažas – vėlai pripažintas tapybos žanras
Pejzažas šimtmečius užėmė tapybos foną, kol tapo savarankiška tema. Kinijos „shan shui“ tradicija, atsiradusi VI a., jau tuomet jį pavertė savarankiška tema, kurioje pagrindinis dėmesys skiriamas kalnams ir vandeniui. Europoje teko laukti Renesanso, kol gamtos peizažas įgijo svarbos, nors vis dar buvo pavaldus pirmame plane vaizduojamoms biblinėms ar mitologinėms scenoms. Šis žanras oficialiai pripažintas tik XVI a., o prireikė dar dviejų šimtų metų, kol jis iš tikrųjų įsitvirtino kaip pagrindinė tema.
Lūžis įvyko XVIII a. pabaigoje, romantizmo laikotarpiu. Šis judėjimas kraštovaizdį suskirstė į tris kryptis: vaizdingąjį, kuris iškelia laukinę gamtą; bukoliškąjį, sutelktą į žmogaus sutvarkytą kaimą; ir didingąjį, kuris gamtą vaizduoja kaip jėgą, pranokstančią žmogų. „Lavina Alpėse“, kurią 1803 m. nutapė Philippe-Jacques de Loutherbourg, iliustruoja pastarąjį stilių: kalnas, kuris užgožia bet kokį žmogaus buvimą drobėje. Po šimtmečio Claude Monet ir impresionizmas dėmesį nuo detalių nukreipė į bendrą atmosferą: šviesa ir spalva tampa svarbesnės už tikslų medžio ar uolos kontūrą.
Nuo molberto iki peizažo tapybos pagal numerius rinkinio
Tapyba pagal numerius nėra naujas reiškinys. Šį metodą 1950 m. išrado Dan Robbins, tuomet dirbęs pas Max S. Kleiną „Palmer Paint Company“ įmonėje. Per ketverius metus JAV buvo parduota daugiau nei 12 milijonų rinkinių su „Craft Master“ prekės ženklu. Principas nuo to laiko nepasikeitė: iš anksto atspausdintas drobė su sunumeruotais kontūrais, kiekvienam numeriui atitinkantys akrilo dažų indeliai ir 20–30 minučių džiūvimo laikas tarp dviejų sluoksnių.
Tapant upės ar pakrantės miesto peizažą, svarbi tapybos tvarka: pirmiausia foninės zonos (dangus, jūra, tolimos kalvos), tada pirmojo plano elementai (valtys, fasadai, medžiai), galiausiai detalės, tapomos plonu teptuku. Ši tvarka leidžia išvengti šviesios spalvos užtepimo ant jau išdžiūvusios tamsios srities – tai dažniausia pradedančiųjų klaida. Užbaigtas peizažo paveikslas pakabinamas išdžiūvus, be privalomo lako, nors matinis lakas geriau apsaugo nuo dulkių kelerius metus.